浮世绘春画（浮世绘春画名品集成）

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日本的浮世绘类似于我国的什么画？

中国“春画”

浮世绘是日本德川时代版画艺术品种之一（主要品种），典型的浮世花街柳巷艺术。

从其绘画素材看，绘春画浮70%以上内容是世绘妓画（暂称为“美人画”）和伎画（暂称为“艺人画”），也就是春画说，作品主角是名品娼妓和艺伎，女性，集成裸体，浮世性感美，绘春画浮色情是世绘其标志性特征。用现代艺术眼光看，可算“人体绘画艺术”，但其中大量的性爱交媾题材尚不能与中国“春画”相提并论，缺少艺术性，技法拙劣，但对于欣赏性感美还是具有一些审美意义的。

浮世绘的艺术渊源，一来自绘画，师承了中国的“春画”，房中术绘画也；一来自文学，浸染了“浮世草子”（草子：小说），西鹤《好色一代女》《好色一代男》和近松《曾根崎情死》《情死天网岛》，是文学“浮世写”直接彰显，主题和题材无非色情和妓女（当然，文学价值与作品题材并非正比例关系）。

因此，“浮世绘”是一个绘画艺术的专有名词，有其特定的内涵外延。近现代西方人体绘画艺术借鉴了日本“浮世绘”主题和技法，这是积极的方面，有着艺术审美的价值。

“浮世”一词，来自佛教用语，本意指人的生死轮回和人世的虚无飘渺。即，此岸或秽土，即忧世或尘世。日本语言中自“浮世”一词出现开始，就一直含有暗指艳事与放荡生活之意。

望文生义的理解“浮世绘”，想当然的以为就是关于尘世风俗的绘画，类似于中国《清明上河图》那种风俗画。再扩大到文学领域运用这个专有名词，泛化为关于尘世风俗的描写，则偏离约定俗成的语义越来越远，差不多等于是错别字了。搞绘画的人很难接受这样的定义，日本人当诧异一个日本词汇出口到中国以后居然发生了那么大的歧义

菱川师宣的人物特色

1670年菱川师宣将单一墨色印刷的木版画卖出，可以说也标志着浮世绘的诞生。 尽管中国的程朱理学对日本文化产生了深刻影响，但日本历史上从来就没有形成过严格的禁欲主义，理学规范只是停留在极少数世袭御用文人的观念之中，日本民众乃至武士都具有相对开放的性观念。正如美国人类学家本尼迪科特在《菊花与刀》中提到的，日本是一个充满矛盾，令人迷惑的民族，他们创造了极其繁复的社会行为规范，个性拘谨，并严于克己，但同时对感官享乐的态度却又极其宽容，认为肉体的享乐与其他享乐一样是值得追求的。

从其绘画素材看，菱川师宣很多内容是美人画，作品主角多是娼妓和艺伎，女性，裸体，性感美。像菱川师宣这样擅于表现美人主题的还有铃木春信、鸟居清长和喜多川歌磨等等。从另一个角度来看，浮世绘画师几乎人人都是春画高手，甚至将其作为主要制作题材。浮世绘始祖菱川师宣就是一位春画大师。最早的浮世绘春画出现在1672年(宽文十二年)，菱川师宣的版画《绘本风流绝畅图》，即以明代春宫画《风流绝畅图》为范本模刻。菱川师宣作为浮世绘的创始人，在春画的形式和内容上留下了许多为后世画师们承袭的范本。

日本春画的春画

“浮世”一词，来自佛教用语，本意指人的生死轮回和人世的虚无飘渺。即此岸为秽土，彼岸为净土。“浮世”一词在日本出现，就一直含有暗指艳事与放荡生活之意，指人生无常，人生多苦，及时享乐。只为活在当下，凝视明月、白雪、樱花和枫叶，高歌，饮酒，尽情漂浮、漂浮，忘却眼前一切烦恼，如葫芦般随波逐流，这就是我们所谓的浮世。

江户时代日本各阶层在幕府的阶层统治下，循规蹈矩，无从逾越，只好在纵情寻欢上，找到了宣泄口。在江户有蓬勃发展的歌伎业、艺妓业及娼院，出没其中的富商、武士、贵族及地主、小商贩等，寻得浮世的“喜悦”。而大众的庶民则在勤奋劳作之余，翻阅浮世绘绘本草的美人画、春画上找到超越浮世的“喜悦”。

日本人崇尚在某种爱的交媾中寻求浮世暂时的愉悦。当时浪漫主义女诗人与谢野晶子(1878～1924) 便曾在其名篇《乱发》中，大胆地向丈夫表露：“你不接触柔嫩的肌肤，/也不接触炽热的血液，/只顾讲道，/岂不寂寞？”另一位明治时期的作家高山樗牛（1871–1902）则在《自然儿》中有过更直接的描述：“天下之至美，人生之至乐也。没有性欲，人生又有什么价值呢？”

当时浮世绘作为木版印刷的海报及绘本（即连环画）的作用就是为了娱乐当时江户的各个阶层，从其绘画内容看，70%以上内容是美人画，而春画绘本又是其中产量最大的品种。春画用现代艺术眼光看，可算“人体绘画艺术”。

当时日本人认为春画不仅是对男女性爱之事的描绘，更是对自身生命能量的体现。画面人物沉浸于无我状态之中，躯体畸形缠绕几近格斗，戏剧性动态充溢着超凡的力度，赋予荒淫的色情以深奥的妙趣，使作品独具风格。

日本浮世绘春画中的女性双眼欲睁还倦，朱唇似绽似闭，那种旖靡、朦胧的神情，成为浮世绘经典模式，营造出一个极具魅力和诱惑力的女性世界，甚至让人感觉到人体的肌肤血液，甚至能听到心跳。

日本浮世绘和春宫图有什么区别

日本春宫图 最早以涂鸦的形式出现在7世纪。整个18世纪是日本情色绘画和出版物的高产期，并且该时期的春宫图已经发展到全彩色绘画。

浮世绘 ，也就是日本的风俗画，版画。它是日本江户时代(1603～1867年间，也叫德川幕府时代)兴起的一种独特的民族艺术，是典型的花街柳巷艺术。主要描绘人们日常生活、风景和演剧。浮世绘常被认为专指彩色印刷的木版画（日语称为锦绘），但事实上也有手绘的作品。

日本浮世绘和春宫图有什么区别

春宫图属日本艺术中的一个风格流派，大部分的画作为木版画形式，很少图片是完全裸体的。浮世绘，是日本的风俗画，版画。主要描绘人们日常生活、风景和演剧，作品主角是娼妓和艺伎，女性，裸体等。

用现代艺术眼光看，可算人体绘画艺术，其中的大胆的性爱题材引起注意，成为古代东方一种人本主义的新研究方向。在日本，存在着对这类作品的争议，也有的认为是乐而不淫，肯定其价值。

春宫图恶和浮世绘特点

春宫图有个特点就是故意运用夸张手法将生殖器画得十分粗大，使作品更具一种庸俗、性感的独特风格，因此，十八、九世纪自日本传向欧洲的春宫画和浮世绘，让欧洲人惊呆了。

浮世绘木刻技法不追求木刻的刀味，却注意木质纹理的表现效果，而且对于线条的流畅放在极主要的地位，往往需要画、刻、印三者共同合作来使作品达到尽善尽美的境地。

日本春画的制作

17至19世纪日本江户时代流行的木版画艺术，主要形式为绘本（即连环画）。浮世绘的特点是以木版印刷，大量生产，价钱廉宜，并易于购买。17世纪初，市场上仅有单一墨色印的画（墨折绘），但不久出现了红摺绘，以红为主色，再加印黄和绿，独自编成“绘本”，在日本绘画史上打开了新的境界。浮世绘春画在喜多川歌磨时期进入了巅峰时期。画师们运用具有平面张力的线条和单纯洗炼的色彩，创造出许多优美而令人难以忘怀的形象。

而在这个发展过程中，以春画为主要内容的美人画创造的巨大需求，是浮世绘发展最重要的推力。浮世绘画师几乎人人都是春画高手，甚至将其作为主要制作题材。在美人画的基础上，后来逐渐出现了以相扑、风景、花鸟以及历史故事等为题材的作品。浮世绘发展到后期，精细入微，光彩夺目，令后人惊叹。

注：一幅浮世绘通常需要画师、雕刻师、刷版师三者合力制成。一个版通常可印两百张左右。颜色越多，图版也就越多，过程亦越复杂。

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